ハイパー 名言 クリエイター。 ハイパーメディアクリエイターってどんな仕事?

世界は言葉でできている

ハイパー 名言 クリエイター

お笑いコンビのオードリー若林正恭(わかばやしまさやす)さん(34)ですが、10月24日より水曜20時台でレギュラー放送が復活した「世界は言葉でできている」にて、ゴールデン開幕戦・第2回と立て続けに「キング・オブ・コトバスター」の称号を獲得しています。 さすが「名言クォーターバック」改め「ハイパー名言クリエイター」の若林さん、「CHAMPIONSHIP 2012」の勝者なだけありますね。 しかし、残念なことに…ゴールデン進出後の「世界は言葉でできている」は、あまり数字が伸びていないのです。 ゴールデン開幕戦(第1回)6. 2%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)、第2回4. 7%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)と…低下の一途をたどっています!? 第2回は19時台の「おじゃマップ」が8. 2%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)なので、「世界は言葉でできている」もう少し数字取れてもいいんじゃないかなぁ、と個人的には思ってしまいますが…。 ちょうど第2回(11月7日)は、裏が「ザ!世界仰天ニューススペシャル」(日本テレビ系)と「くりぃむクイズ ミラクル9 2時間スペシャル」(テレビ朝日系)と特番だったりしたから、ということもあるかもしれませんが。 これを差し引いても、「ためしてガッテン」(NHK総合)は強いでしょうし、「水トク!東京VS46道府県」(TBS系)も芸人を多用したバラエティということでターゲットが広いかもしれませんね。 自分自身がとても好きな番組なだけに、数字取って長続きしてほしいと思ってしまいます。 一方、11月3日に放送されたラジオ「オードリーのオールナイトニッポン ANN 」でオードリーの2人が、お笑いコンビ くりぃむしちゅーの上田晋也(うえだしんや)さん(42)の器の大きさをうかがい知ることのできるエピソードを語りました。 若林さんは、高校時代から出待ちをするほど上田さんのファンなのだそうです。 そんな若林さんから、上田さんがハンチング帽を愛用していることを聞いた相方 春日俊彰(かずがとしあき)さん(33)は、本人の知らないところで「ハンチング上田」という愛称をつけ、ラジオでもよく話題にしていました。 しかし、春日さんが本人の耳に入らないよう周囲に口止めしていたにも関わらず、今回のラジオの中で、若林さんは「情報筋は定かではないのですが、とりあえず春日さんが『ハンチング上田』って呼んでいることは(上田本人は)ご存知です。 」と明かし、これを聞いた春日さんは驚き慌てました。 若林さん曰く、上田さんが若林さんの家を訪れた際、若林さんは 「見送りのときに、(上田さんが)ハンチングをかぶっていないことに気付いて。 」 と、前回のラジオで話したが、この時、上田さんはハンチングをかぶってきたものの、若林さんと会った時にはすでにはずしてしまっていたようなのです。 これを人づてに聞いた若林さんは、 「俺が(ラジオで)『ハンチングかぶって来なかったです』って言ったことに、(上田さんは)ものすごく残念がっていたみたいで」 と語りましたが、その後、上田さんが若林さんの家に訪れる際には、若林さんに挨拶するまでハンチングをかぶるようになり、さらには、毎回違うハンチングを購入していたことも発覚したのだとか。 「たしかに、4〜5回ウチに来てくれてるんですけど、だんだん面白いハンチングになってるんです 笑。 要するにラジオで喋らせてくれてたってことなんですよ。 」 「もうさ、後輩のためにそこまで…カッコイイよね。 もう、超好きだわぁ!」 と若林さんが語ると、春日さんも 「我々は、手のひらの上で踊ってたんだ…」 としみじみ。 トークの最後に、若林さんは 「わざわざ毎回買ってきてくれてたのに、見落としちゃって… 本当に上田さん、すみませんでした。 」 と謝り、春日さんも 「ハンチングを買わせてしまい、すみませんでした。 」 と続けたが、そのコメントに、若林さんは 「お前、ハンチング上田って言ってることを謝れよ!」 とツッコミを入れました……とさ(笑).

次の

世界は言葉でできている「ハイパー名言クリエイター」オードリー若林とくりぃむ上田の間柄は?: ちゅうか新聞

ハイパー 名言 クリエイター

クリエイティブな人たちの頭の中をのぞいてみたい! こんにちは、おるかです。 今回は 様々なジャンルで活躍する16人のクリエイターたちの名言を紹介。 以前、講談社から発売されたムック本から紹介します。 (内容紹介) 人気クリエイターたちの成功の秘密は何か? デザイナー、映画監督からパティシエまで、当代きっての売れっ子クリエイターたちが、自らの創造力がどこから来るのかを明かし、成功の秘訣を語り尽くす! 残念ながらもう売ってないのですが、このムック本シリーズかなり良い特集でした。 世界の偉人ではなく、リアルタイムで活躍している日本の有名クリエイターの言葉だから自分の仕事にも十分活かせそう。 講談社さんには、ぜひまたこういう企画をやって欲しいなと思ってます。 というこで「すごいな~」「なるほどっ」と思わされる言葉が満載!読むだけでもクリエイティブ魂を刺激されるクリエイターたちの名言集をご覧ください。 注意 過去のメモ書きから起こしているので、言い回しなどに間違いがあったらごめんなさい。 あと既に自分の頭の中で、クリエイターさんの言葉と私の言葉がごっちゃになっている可能性があります。 ホントに申し訳ないっす・・・ では早速、各界のクリエイターの思考や考えていることに耳を傾けてみましょう! デザイナーは「現場」の近くにいるべき: ナガオカケンメイさん ナガオカケンメイさんは、デザイナー、プロデューサー。 渋谷ヒカリエで47都道府県の「らしさ」を紹介する 「d47 design travel store」 、「d47 食堂」、日本初の地域デザイン物産美術館「d47 MUSEUM」をプロデュース。 d-department. また、2011年には、 コムデギャルソンとともに、普遍的なデザインを扱うコンセプトショップ「GOOD DESIGN SHOP」をオープンさせたこともあります。 デザイナーでも、レイアウトして塗り絵するだけのグラフィックデザイナーもどきが多い理由も、現場の近くにいないから。 消費者のリアルな心の動きや空気感をつかむことができないと、表面の形を作るだけのクリエイターもどきになってしまいます。 依頼主の話を聞き、自分自身も消費者、生活者の一人としてデザインを考えていくという基本を愚直に実践することこそ、イイ仕事をする基本と言えますね。 型を覚えなければ創造性は発揮できない: 津谷祐司さん 津谷祐司さんは、 実業家 であり 映画監督。 東京大学 工学部を卒業後、 博報堂に入社。 1993年 UCLA 映画学部 大学院・ 監督コースに合格し渡米。 帰国後、社内ベンチャーで インターネット事業を立ち上げる。 その後、独立し、あの 「恋ゲーム」シリーズを生み出した 株式会社 ボルテージを設立。 創業者であり、 代表取締役 会長 兼 社長を務められてます。 津田さんの名言 「型を覚えなければ創造性は発揮できない」 「表面は流行に従い、本質は自分に従う」 「人は競い合って成長する、同じ仕事に対して必ず2つのチームを作る」 模倣なくして創造なしという言葉があります。 その言葉通り「型を覚えてから壊せばいい」というのが津田さんの考え方。 そのため「1つのアウトプットには100のインプットが必要」だと言います。 「同じ仕事に対して必ず2つのチームを作る」というのは、クリエイターであり会社経営者でもある津田さんならではの名言ですね。 この言葉には、クリエイティブとビジネスを両立させるヒントがあると思います。 浅野さんの名言 「クライアントの言われたまま直しちゃいけない」 「戦うところは戦い、意見交換を重ねる中で考え練れ、面白いものができる」 「納得がいくまで、残り2割も完璧にしようとウルトラCを考える為に徹夜をする」 クリエイティブは一人で作り上げることはできません。 例えばプロダクトデザイナーなら、開発と営業・マーケティング担当。 また実際には純粋に消費者のニーズだけでデザインが決まるわけではなく、その前の販売先や代理店(つまりメーカーにとって直接のお客さん)の意向も組みながら作り上げていくことになります。 これはドラマや映画づくりでも同じなのだと思います。 監督やプロデューサー、広告クライアント、TV局なら編成のおじさんとか? きっと邪魔ものがたくさんいるはずです。 もちろん、感度も高くてモノづくりに理解のあるクライアントもいるのですが、大概は「なんとなく気に入らない」とか、何か一言いっておかないと自分の存在を示すことができないから、とりあえず言ってるだけ。 というケースも多々あります。 そういう環境で、いかに面白いものを作り上げていくか。 その戦い方と執念の大切さがよくわかります。 広告の仕事というのは誰かに対してベネフィットを提案してあげる仕事: 山本高史さん 山本高史さんは、 コピーライタ ー 、 クリエイティブディレクター です。 2006年電通を退社・独立し、「株式会社コトバ」設立。 関西大学 社会学部教授。 宣伝会議の コピーライター養成講座で講師も務められています。 TCC最高賞、クリエイター・オブ・ザ・イヤー特別賞など多数受賞。 山本さんの名言 「広告の仕事というのは誰かに対してベネフィットを提案してあげる仕事」 「広告はそもそも必要のないもの」という前提 「意図的に経験を太らせる」 誰もが一度は聞いたことあるコピーを生み出している山本さん。 オリンパスの 「ココロとカラダ、にんげんのぜんぶ」、 三井住友海上 の 「未来は、希望と不安で、できている。 」など数々の名コピーも山本さんの作品です。 コピーライターは、自分の経験したことのないコト、まだ誰も見たことがないモノを人に伝えなければなりません。 それって、とても難しいことですよね。 そのためには「意図的に自分の経験を太らせる」必要があると言います。 そしてそのためにできることは「 何事にも自分なりの感想、疑問、意見を持つ 」 こと。 他者への想像力を持ちつつ、自分の感想・疑問・意見も併せ持つ。 そうすることによって、人に伝える力を磨かれていくのです。 自分が経験していないことに説得力はない、けど自分が体験していなくても経験することはできるということですね。 自分の経験を太らせるって、なかなか奥深い言葉です。 それを解決するための方法が「絵コンテを必ず準備して、イメージを共有する」ではないでしょうか。 その違いが、摩擦の原因だったりすることが往々にしてあります。 そこで、事前に絵コンテを共有することで、チーム全員のイメージが統一されて摩擦が起きづらくなるというわけです。 ジブリの宮崎駿監督も、ストーリーを考える前にまずイメージボードを描きまくるといいます。 イメージの共有はチームで仕事をする上でとても大事な作業です。 日常の色々な場面で起きたこと、感じたことを小ネタとして仕込んでおくことで、それがふとした瞬間にアイデアに化けることがあります。 いつでもアンテナを張っておきたいものです。 メンバーに役割を作らない。 他分野にも口を出す: 関橋英作さん 関橋英作さんは、 外資系広告代理店 JWT でコピーライターから副社長までを歴任。 ハーゲンダッツ、キットカット、デビアス・ダイヤモンド、 NOVA 英会話学校など、数多くのブランドを担当。 その多くを、トップブランドに導き、ギャラクシー賞グランプリをはじめ、 NYADC 賞、 ACC 賞など数多く受賞した。 東北芸術工科大教授、女子美術大学非常勤講師。 関橋英作さんの名言 「メンバーに役割を作らない。 他分野にも口を出す」 専門性は大切です。 餅は餅屋に任せておけばいいという言葉もありますが、それでは新しい餅は生まれません。 専門性が高まるほど、自分のやり方に固執しがちになってしまうという罠があるからです。 イノベーションのジレンマという言葉もありますが、そうなると時代の波に取り残されてしまい、変化に対応することができなくなってしまいます。 クリエイティブでいえば、新しいモノ・面白いコトを生み出せなくなってしまうのは致命的です。 それを意図的に解消する方法が、メンバーに役割を作らず、他分野、自分の専門外にも口を出すこと。 これはクリエイティブディレクターの手腕が問われます。 「いまある商品を違った視点からもう一度よく見つめて、商品の持つ隠れたパーソナリティに気がつけばブランドは再生できる」 関橋さんは、 キットカットの仕事で、直接ポストに投函できるキットメールキャンペーンで、カンヌ国際広告祭・メディア部門にて日本初のグランプリ受賞しています。 定番商品だったキットカットのブランドイメージをさらに向上させることに成功。 自分のことって、実は自分ではよく分かっていなかったりするもの。 企業やブランドも同様に、売れれば売れるほど、自分たちの商品の良さや、どこが支持されているのかをいつのまにか見失ってしまうものです。 「違った視点からもう一度よく見つめる」ためにも、専門性は大切にしつつも、専門バカにならないことが大事だなと思いました。 勝手にクライアントを決めて制作してみる: 紙谷太朗さん 紙谷太朗さんは、 ティアラ デザイナー 、 アートディレクター。 広告代理店 、デザイン事務所などを経て、2007年にNY ADC賞(Hybrid)』を史上最年少で受賞しました。 2008年、世界初のオーダーメードのティアラデザイナーとしてデビュー。 主な仕事に、 ホテル日航東京、 ホテル日航東京、 富士屋ホテル、 シェラトン・グランデ・トーキョーベイ・ホテル、 八芳園のオリジナルティアラ、映画 ウルトラマンゼロのオリジナルティアラ、東京建物THE PEAK ブリリアシティ横浜磯子のCMのオリジナルティアラ、ハースト婦人画報社『 ELLE mariage』の企画で レディー・ガガ、 ペネロペ・クルス、 ナタリー・ポートマン、 テイラー・モンセンをイメージしたティアラを発表するなど活躍されています。 紙谷太朗さんの名言 「勝手にクライアントを決めて制作してみる」 今、大活躍されているクリエイターの方々にも、必ず下積み時代があります。 クリエイターの仕事は基本的に発注があって初めて制作するものだし、自分の作ったものが世に出て、その反応を見ることでスキルも上がっていくものです。 となると問題は、どうやって自分の仕事を世に出すか? 実践的なスキルを磨くのか? ということ。 「勝手にクライアントを決めて制作してみる」という言葉は、これからクリエイターになりたい人は絶対覚えておいてほしい名言です。 最初は自分の好きなものを作ることから始めて構いません。 でもそれを仕事にしていきたいなら、仮想のクライアントを決めて、お客さんのニーズを想像しながら制作してみることが必要です。 そして求められてもいないのに、勝手にプレゼンしにいきましょう。 今はそれをSNSやYouTubeなどで、いくらでもできるし、人に見てもらうことができるから良い世の中になりましたよね。 創業者の本田宗一郎さんから脈々と受け継がれるHondaイズム。 その開発チームに学ぶことは多いはずです。 「デザイナーの仕事は絵を描いて終わりじゃない、どうやったら実現できるか他部署と一緒になって考えること」 「期日を設定し守ることが何よりも大切」 「和気あいあいはいらない、一人ひとりがプロフェッショナルであれ」 様々なところでHondaイズムについては語られているので、詳しくは下記サイトをご覧いただくとHondaイズムが理解しやすいかと思います。 創業来の夢であった航空機開発、ホンダジェットのヒット。 若手の登用など、個人的にこれからもホンダには期待しています。 締め切りのない作業は苦しい: 野田秀樹さん 野田秀樹さんは 、 国内外で活躍する劇作家であり演出家。 俳優も務められています。 野田秀樹さんの名言 「締め切りのない作業は苦しい」 コレほんとソレ。 迫る締め切りも苦しいですが、締め切りがない方がもっと苦しいです。 8)のホンダ開発チームの名言にもありますが、裏を返せば「期日を設定し守ることが何よりも大切」だということにもつながります。 もちろん期日を守るために手を抜いた仕事をするのは言語道断ですが、期日を守りかつ完璧な仕事をすることがクリエイターには求められます。 そして期日があるからこそ、120%の力を発揮できるとも言えます。 だからどんな仕事でも、例えば正式オファーではない自分の企画作りであったとしても、自ら期限設定した方がいいです。 締め切りをパワーに変えましょう。 「アイデアを思いついた瞬間は楽しいが、書き始めるとどんどん苦しくなる」 すごく切実な言葉ですね。 小ネタを考えるのはラクにできるが、シナリオにするまでがきつい。 自分がスランプの時は、とにかくインプットし続けて小ネタを自分の中に蓄積することに徹します。 そしてそれが溢れ出る瞬間を待つ。 じっと待つ。 寝てる間も夢を見るほど、そのことを考え続けていると、シナリオ(アウトプット)が出てくるものです。 と個人的には思ってます。 強いリーダーシップは周囲との濃密な会話によって生み出される: ジョージグレーガンさん ジョージグレーガンは、 ザンビア ・ ルサカ生まれ オーストラリア・ キャンベラ育ちの元 ラグビー選手。 ジョージグレーガンさんの名言 「強いリーダーシップは周囲との濃密な会話によって生み出されるのだと信じている」 あれクリエイターじゃなくてスポーツ選手じゃん。 というツッコミは置いといて、本書ではスポーツマンの名言も取り上げられています。 実はスポーツにはクリエイティブの参考になることが沢山あります。 スポーツは基本的に相手との対戦。 相手次第で戦略が変わるし、双方のリアクションによってゲーム展開は変化します。 だから常に変化する時代や消費者を相手にする、クリエイターにとって学ぶべき点は多いのです。 そして限られた時間や資源の中、チームで一つの目的に向かって動く。 というところもよく似ています。 ジョージグレーガンさんは濃密な会話がリーダーシップには必要だと言っていますが、クリエイティブの現場でのリーダー(ディレクター)にもまた、十分なコミュニケーション力が必要とされます。 勇気を出して昨日と違う作り方に挑むことも必要: 津田陽子さん 津田陽子さんは、パティシエです。 1987年に渡仏し、フランスの料理学校 ル・コルドン・ブルー、 エコール・ルノートルなどでお菓子作りを学ぶ。 京都市内にお菓子の店「 ミディ・アプレミディ」、お菓子材料と器具のブティック「ミディ・アプレミディ ビス」を開く。 ミディ・アプレミディはロールケーキ「フロール」が人気の店。 津田陽子さんの名言 「勇気を出して昨日と違う作り方に挑むことも必要」 パティシエもまたアートとサイエンスの両方に近い、クリエイター的側面がすごくあります。 お菓子の味の作り方は、素材と調味料の配合のことですから、実はサイエンス。 そして見た目で人を楽しくさせるという点は、まさにアート。 すごく興味深い職業です。 そんなパティシエの津田さんは、昨日と違う作り方に挑むことの大切さに言及しています。 一流のプロだからこその言葉だと思います。 まぼろしのロールケーキ「フロール」。 株式会社 ロボ・ガレージの 社長でもあり、様々な大学で客員教授も務められています。 高橋智隆さんの名言 「「1+1が3になる」なんて幻想で、「1+1=2」になることすらあり得ない。 そしてご覧の通りイケメンです! でも結構変わり者でもあります。 「1+1=2」になることすらあり得ないと言い切っちゃうところ、好きです。 ここまで、僕もクリエイティブはチーム作業だと書いてきたのですが、高橋さんはそれとは真逆のことを言っていますよね。 でもこれもすごく分かるんです。 共同作業でも妥協せず意見を戦わせて良いモノを作り上げるのは理想だけど、実際には複数人で仕事をしていたら妥協せず何かを作り上げることなんて現実的には不可能、というのも事実。 であるならば、一人のクリエイターが絶対的な権限を持って仕事を進めた方が一番いいものができる。 これも真実だと思います。 でも、いつまで経っても完成しない確率が上がってしまうのが問題なんですよね。 たった一人では絶対にクリエイティブは作れないし、大きな仕事になればどうしても関わる人数も多くなってしまいます。 でも人数が多ければ妥協が生まれクオリティが下がってします。 そのバランスを取るのは、すごく難しいところです。 何でもノートに書く、制限なく書く: 中村俊輔さん サッカーの中村俊輔さん。 説明不要ですよね。 一時代を築いた日本を代表する名サッカー選手です。 中村俊輔さんの名言 「探究心と執着心と向上心。 何でもノートに書く、制限なく書く」 中村選手のサッカーノートは割と有名な話なので、ご存知の方も多いと思います。 あの美しいプレイは、決して持って生まれたセンスだけではなく、探究心の賜物だと思うと、やっぱすごいなと思います。 絶対努力しなくても、ある程度一流のプレイヤーになれる才能があるのに(嫉妬w) さらに自分を磨く、人一倍磨く。 すごいです。 華麗なフリーキック決めたいです。 100%オリジナルはあり得ない: 赤井勝さん 赤井勝さんは、フラワーデザイナーとして数々の作品を生み出されている方です。 赤井勝さんの名言 「100%オリジナルはあり得ない」 よく言われる話ですが、イノベーションは、既存の何かと何かの組み合わせ。 芸術だって同じです。 音楽でも同じコード進行の曲だからといって、パクリとは言いません。 既にあるものをいかに組み合わせるか がアイデアや発想の元となります。 そこで重要なのは、決まりや常識にとらわれないこと。 誰も思いつかなかったような、でもこれアリだよね、と思える組み合わせがオリジナリティなのだと思います。 IDIOTS代表。 元々はディベロッパーにて複合商業施設のプランニング、環境デザインに携わっていた経歴を持っています。 真島理一郎さんの名言 「ステレオタイプを徹底して研究した上で「ワンポイントの意外性」をつく」 真島さんといえば、 『スキージャンプ・ペア』の映像が有名ですよね。 世界30カ国以上で上映。 文化庁メディア芸術祭優秀賞。 DVDシリーズは50万枚を超えるヒットとなりました。 今見てもめっちゃ面白いです!YouTubeでもまだ動画が上がってますので、興味のある方はぜひ見てみてください。 アマゾンプライム会員なら「 」から予告編を見れます。 真島さんは、「見慣れたものを何か別の用途で使えないか」そんなことばかり考えるそうです。 ステレオタイプ、セオリー通りの展開の中に、意外な素材が組み合わさることで面白さが増幅されている。 それがまさに真島さん作品の特徴です。 お人柄的にもいい感じで肩の力が抜けすぎていて素敵です。 ニューヨーク、 ロンドンをはじめ世界の 演劇シーンで活躍している。 2008年に 日本を拠点に活動する演劇ユニット the companyを結成。 ロバートアッカーマンさんの名言 「勇気を持って自分の意見をいう! それがクリエイティブなことをするときの極意なんだ」 最後はこの言葉で締めたいと思います。 勇気を持って自分の意見を言う、それが極意であり、クリエイターとしての存在理由です。 みんな初めに「何かを表現したい」という欲求があるから、クリエイターを目指します。 だからその衝動を表現すること、意見をいうことがクリエイティブの極意というわけです。 最後に 最近は、どんなビジネスマンにもクリエイティブな思考やデザイン思考が必要だと言われています。 そしてイノベーションを起こすヒントが、クリエイターの仕事術の中には沢山あります。 今回のクリエイターたちの名言から、学ぶことも多くあったのではないでしょうか。 読んですごい!で終わらせてたらいけないんですが、何ごとも知り、真似ぶ(学ぶ)ことが肝心です。 そして最後に個人的に大切だと思っていることを書きます。 「考えて考えて考え抜くこと!」 いくら考えても、どんなに考えても、考え足りない!!! そんな時にふと、 天からアイデアが舞い降りてくるもんです。 以上、長かったけど終わり! 最後までお読みいただきありがとうございます。 追記:本格的にクリエイティブディレクターの脳の中をのぞいてみたい人におすすめ.

次の

世界は言葉でできている「ハイパー名言クリエイター」オードリー若林とくりぃむ上田の間柄は?: ちゅうか新聞

ハイパー 名言 クリエイター

世界は言葉でできている THE WORDS MAKE THE WORLD. ジャンル 企画 高瀬敦也・松本祐紀 (共に編成企画、フジテレビ) 演出 長島翔 出演者 () () ほか ナレーター オープニング 『』/ 製作 プロデューサー 制作 (制作) (制作著作) 放送 音声形式 放送国・地域 第1期(深夜放送時代) 放送期間 - 放送時間 0:45 - 1:10() 放送分 25分 回数 23 第2期(ゴールデンタイム時代) 放送期間 - 放送時間 水曜日 19:57 - 20:54 放送分 57分 回数 5 『 世界は言葉でできている』(せかいはことばでできている、: THE WORDS MAKE THE WORLD. )は、で放送されていた。 からまで毎週 0:45 - 1:10(、)に放送され、その後、・に昇格して、から同年まで毎週水曜日 19:57 - 20:54(JST)に放送されていた。 なお本項ではに放送された事実上の復活版『 ザ・コトバスターズ 〜とはいえ、世界は言葉でできている』についても扱う。 概要 [ ] 古今東西さまざまな偉人・有名人たちが残した名言を、空欄で一部伏せた状態にして紹介。 その空欄を埋める言葉を、ゲスト解答者たちが考える。 ただし「 彼らが残した言葉を当てる」のではなく、「 彼らの言葉をさらに超えるグッとくる言葉を創り出す」ことが目的。 解答者(番組内では「コトバスター」と呼ばれる)たちの創った言葉は偉人の名言とともに一般男女100人の審査員によって審査され、偉人たちの名言を超えられるかどうかを競う。 「コトバスター」は毎回、芸人・俳優・作家・作詞家・アーティストなど言葉を生業とするメンバーが登場。 対する「偉人」は国籍・時代・職業を問わず、時には漫画やアニメの登場人物という場合もある。 解答する内容に基本的に制限はないので、時にのような答えで会場が沸くこともあれば、極端な解答によって会場が騒然とすることもある。 深夜放送期よりコアなファンから高い支持を得た番組であったが、満を持してゴールデンタイムに進出したところ視聴率がまったく振るわず、わずか5回で打ち切られてしまった。 その後に一夜限りの復活特番として放送されたが、その放送内で解答者であったは「ゴールデンで短命より、深夜で長寿」との解答を残している。 ルール [ ] 『世界は言葉でできている』の番組の基本ルール。 偉人・有名人の残した言葉が、一部空欄で伏せられた状態で出題される。 その偉人の足跡や名言が生まれた背景を紹介するVTRを見た後、コトバスターたちは空欄を埋める言葉を考える。 解答はを使って文字を入力し、解答権は早押しで得る。 「 これが私の言葉です」と解答者が宣言した後、天の声・によって解答が読み上げられる。 解答はその場で、会場の100人の審査員によって審査される。 審査基準は「心に響いたかどうか」で、持ち点は1人1点、全体で100点満点。 解答権は、制限時間内であれば1問のあいだに何度でも得られる。 しかし1人で複数回解答した場合は、最も得点の高い解答のみが有効となり、点数の低い方の解答は無効となる。 コトバスターの解答が偉人の言葉と同じになってしまった場合は「 LOCK ロック 」となり、その解答はその場では発表されない。 LOCKとなったコトバスターはその問題の解答権を失うとともに、その問題で獲得したポイントは無効となる。 制限時間となったら、偉人の言葉を発表。 これも同様に審査され、ポイントを算出。 コトバスターの獲得ポイントが偉人の獲得ポイントを上回った場合は、「名言超え」として獲得ポイントが2倍になり、さらに記念として「超くん」というが贈られる。 コトバスターのポイントが偉人を下回った、もしくは同点だった場合は、各コトバスターはポイントをそのまま獲得。 LOCKされたコトバスターは、偉人のポイントと同じポイントを獲得できる。 ただし、LOCKとなる前の解答で獲得したポイントが偉人の獲得ポイントを超えた場合は「名言越え」となる。 番組の変遷 [ ] 本項内の「パイロット版」「深夜レギュラー版」等の呼称は便宜上のものである。 パイロット版『〜心に響く言葉の総合バラエティ〜世界は言葉でできている』 のにて放送。 MCは、(ともにフジテレビアナウンサー)。 解答者であるコトバスターは5人。 審査員は美女100人による「心にグッと刺され隊」が務めた。 審査員には、、たんぽぽも参加した。 深夜レギュラー版『世界は言葉でできている』 -。 火曜深夜の30分枠でレギュラー放送。 2 - 3週分の放送を1シーズンとして、シーズンごとにテーマを設定。 出演者もMC以外はシーズンごとに替わっていた。 コトバスターは4人で、他に「主宰」が1名ゲストMCとして招かれた。 偉人用の座席は画面中央に変更(毎回写真合成で、健在で実在の人物であっても本人が来ることはなかった)。 半年間のレギュラー放送終了後、にスペシャル番組『 世界は言葉でできている CHAMPIONSHIP 2012』を放送、その後半年間は番組休止となる。 ゴールデンレギュラー版『世界は言葉でできている』 -。 2012年10月の番組改編に伴い、水曜20時台の1時間枠でレギュラー放送が復活。 コトバスターの座席は6席となり、コトバスターたちは1放送ごとに入れ替わり。 ただし深夜時代に活躍したコトバスター・は「レギュラーコトバスター」として毎回出演。 「主宰」は過去に主宰を担当した経験のあるが不定期出演ながらレギュラー主宰となった。 なお番組終了の告示は番組内では一切されず、新聞やネット上の番組欄等でも最終回を示す表記はなかった。 打ち切り後は、放送の『』新春SPを始めとした単発特番を1カ月強放送し、同年から3月まで、かつて枠で放送された『』を復活させた。 復活版『ザ・コトバスターズ〜とはいえ、世界は言葉でできている』 25:05 - 26:05。 一夜限りの事実上の復活スペシャル。 それまでの形式を「名言ビヨンド」と名付けて番組内の1コーナーとし、他に、現代に馴染みのない表現を使ったことわざを現代的に置き換えて100年先まで使われることを目指す「ことわざアップデート」、名曲の歌詞を即興で自己流にアレンジする「歌詞トリビュート」の2コーナーを放送。 コトバスター5人は3コーナーの合計得点で「キング・オブ・コトバスター」の座を争った。 なお偉人用の席は設けられなかった。 出演者 [ ] 司会・ナレーション [ ] 主宰• : レギュラーの主宰としてはゴールデン開幕戦(放送)より。 「ドラマ 撮影のため」参加できない回が多く、その場合は「キョンキョン人形」が代理として出席した。 (): 深夜レギュラー放送初回(放送)より。 ザ・コトバスターズ(放送)を含む。 (フジテレビアナウンサー):ザ・コトバスターズMC(放送)。 ナレーション(天の声)• : パイロット版(放送)より。 ザ・コトバスターズ(放送)を含む。 コトバスターの解答をその場で読み上げるほか、番組オープニングとエンディング、偉人紹介VTRのナレーションも担当している。 (当時フジテレビアナウンサー) : ゴールデン開幕戦(放送)より 過去のMC• (当時フジテレビアナウンサー) : パイロット版MC(放送)。 (フジテレビアナウンサー) : パイロット版MC(放送)。 (フジテレビアナウンサー) : 深夜レギュラー放送でのMC( - )。 : ゴールデンレギュラー放送でのMC( - )。 : ゴールデンレギュラー放送でのVTRナレーション( - ) コトバスター [ ] 順番は初参戦が早い順。 同日に参戦した場合は五十音順。 なお『ザ・コトバスターズ』では各出演者のキャッチコピーはつけられていなかった。 ゴールデン進出以降に出場経験のあるコトバスター コトバスター キャッチコピー 初参戦 備考 『カリスマ国語講師』 パイロット版 () の現代文講師。 () 『お笑い文学青年』 パイロット版 () パイロット版でのキャッチコピーは『お笑い文学者』。 番組最多出場者。 () 『関東中堅言番長』 深夜時代・シーズン0 () 深夜時代の通算「名言超え」回数が最も多かったコトバスター。 () 『ハイパー名言クリエイター』 深夜時代・シーズン0 () 最高得点記録保持者(93pt、放送)。 深夜時代のキャッチコピーは『名言クォーターバック』。 () 『荒野のシュルレアリスト』 深夜時代・シーズン2 () 『自作自演のバイプレーヤー』 深夜時代・シーズン3 () () 『スカパラ吟遊詩人』 深夜時代・シーズン4 () () 『気高きサムライマー』 深夜時代・シーズン6 () 『言葉の場外ホームラン』 深夜時代・シーズン9 () 深夜時代のキャッチコピーは『遅れてきた芸達者』。 『プリンス オブ 梨園』 ゴールデン開幕戦 () 『銀幕の表現師』 ゴールデン開幕戦 () () 『妄想の貴公子』 ゴールデン開幕戦 () 『苦役の芥川賞作家』 ゴールデン開幕戦 () キーボードが打てないための担当編集者が代打ちとして同席。 『文壇のアヴァンギャルド』 ゴールデン第2回 () 『つぶやきのパイオニア』 ゴールデン第2回 () が本名で参戦。 『Shall We 名言? 』 ゴールデン第3回 () 『ももいろヒットメーカー』 ゴールデン第3回 () () 『黒縁の巨人』 ゴールデン第3回 () () 『場末の女詩人』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 () 『いぶし銀リーダー』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 『愛の伝道師』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 『永遠の不思議少女』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 『21世紀の大喜利王』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 最強維新軍のキャプテン。 () 『さまよえる破天荒』 ゴールデン第5回 () 「最強コトバスターVS最強維新軍SP」の最強維新軍として初参戦。 次の仕事の時間がきたため、途中退場。 金そよん - ザ・コトバスターズ (放送) 所属のコピーライター。 - ザ・コトバスターズ (放送) - ザ・コトバスターズ (放送) 深夜時代にのみ出場経験のあるコトバスター コトバスター キャッチコピー 初参戦 備考 () 『ヒップホップ言語学者』 パイロット版 () () 『浅草の電脳ルポライター』 パイロット版 () パイロット版でのキャッチコピーは『たけし軍団の頭脳』。 『立川一門のサラブレッド』 パイロット版 () キーボードが打てないため弟子が代打ちとして同席。 『孤高の毒舌王子』 深夜時代・シーズン1 () 『キング オブ ラップ』 深夜時代・シーズン1 () 『ラジオの女王』 深夜時代・シーズン2 () 齊藤賢司 『コピーの錬金術師』 深夜時代・シーズン3 () コピーライター。 () 『さすらいの音楽バカ芸人』 深夜時代・シーズン4 () BIKKE () 『ささやきの魔術師』 深夜時代・シーズン5 () 『三十一文字の革命家』 深夜時代・シーズン6 () (/) 『踊るトロンボーン男』 深夜時代・シーズン7 () 『多芸多彩の新鋭女優』 深夜時代・シーズン8 () 放送リスト [ ] スペシャル版 [ ] 特番 放送日() タイトル 主催者 偉人・テーマ コトバスター 名誉会員・ゲスト審査員 SP1 〜心に響く言葉の総合バラエティ〜 世界は言葉でできている - の社訓 - SP2 (23:15 - 23:55) 世界は言葉でできている CHAMPIONSHIP 2012 箭内道彦 YOU 【Aブロック】 設楽統 谷中敦 又吉直樹 林修 【Bブロック】 ビビる大木 ムロツヨシ 若林正恭 斉藤賢司 SP3 (25:05 - 26:05) ザ・コトバスターズ 〜とはいえ、世界は言葉でできている〜 - ことわざアップデート 「鶏口となるも牛後となるなかれ」 「暖簾に腕押し」 歌詞トリビュート 「」 名言ビヨンド 金そよん 林修 【ゲスト審査員】 第1期(深夜放送時代) [ ] 放送日() シーズン 主宰者 偉人 コトバスター 言葉を贈られる人 0 (パイロット版) 〜心に響く言葉の総合バラエティ〜 世界は言葉でできている - の社訓 林修 - 1 (1時間SP) シーズン0 〜開幕戦スペシャル "SUPER STAR"〜 宇多丸 林修 2 3 シーズン1 〜天才の名言 "GENIUS"〜 設楽統 林修 4 5 6 シーズン2 〜オンナの名言 "LADY"〜 又吉直樹 林修 7 8 シーズン3 〜青春の名言 "ADOLESCENCE"〜 水道橋博士 又吉直樹 斉藤賢司 9 10 11 シーズン4 〜伝説の男 ジョー・ストラマーSP〜 甲本ヒロト 設楽統 斉藤賢司 12 ジョー・ストラマー 放送日() シーズン 主宰者 偉人 コトバスター 言葉を贈られる人 13 シーズン5 〜いいオンナの名言with小泉今日子 "FINE LADY"〜 林修 14 新成人 15 16 シーズン6 〜作家の名言 "AUTHOR"〜 横里隆 又吉直樹 17 18 シーズン7 〜サッカーの名言 "SOCCER"〜 設楽統 又吉直樹 19 20 シーズン8 〜恋愛の名言 "LOVE"〜 板尾創路 - 21 - 22 シーズン9 〜天国からの名言 "FROM HEAVEN"〜 箭内道彦 若林正恭 Mummy-D - 23 (最終回) - 2012年4月12日23:15 - 23:55に「CHAMPIONSHIP 2012」がフジテレビ系で全国放送された。 これまでの成績優秀者から選ばれるという主旨だったが、出演回数も成績もバラバラで平等性に欠けた選出となった。 超ニーチェ君を獲得済みの有吉弘行は他番組の収録と重なったために参加できなかったとされる。 設楽統、谷中敦、又吉直樹、林修、ビビる大木、ムロツヨシ、若林正恭、斉藤賢司が出場し、名誉会員は、、、、、、、、、。 設楽、谷中、大木、若林が決勝進出し、若林が第1回キング・オブ・コトバスターに輝いた。 第2期(ゴールデン進出後) [ ] 決勝進出したコトバスターは 太字で表記 放送日() テーマ 主宰者 偉人 コトバスター 名誉会員 言葉を贈られる人 関東視聴率 1 (19:00 - 20:54) ゴールデン開幕戦スペシャル 「人生の名言」 「男と女の名言」 【Aブロック】 【Bブロック】 林修 - 6. を訳してください 【最強コトバスター】 若林正恭 矢作兼 谷中敦 永塚勤 ビビる大木 【最強維新軍】 千秋 - - 5. 「ザ・コトバスターズ」では、最も多く得点を獲得したコトバスターに「キング・オブ・コトバスター」および番組特製の「コトバスタオル」が贈られた。 キング・オブ・コトバスターの一覧• (CHAMPIONSHIP 2012・ゴールデン開幕戦・ゴールデン第2回・ゴールデン第4回)• (ザ・コトバスターズ) 本編以外のコーナー [ ] 世界はあなたでもできている YOU MAKE THE WORLD,TOO. 深夜放送期〜ゴールデン放送期まであった、番組最後に放送されていた視聴者投稿コーナー。 番組が設定した「言葉を贈られる人」(人物に留まらず、国や企業にも及ぶ)に対して、視聴者が「贈る言葉」をホームページから投稿。 その優秀作品を、発表する。 過去に偉人や有名人たちが残した名言をそのまま贈る「 クラシック部門」と、投稿者が自ら考えた言葉を贈る「 フリースタイル部門」の2つの部門があった。 結婚も言葉で決まってくる ゴールデン放送期に1度放送。 結婚情報誌とのコラボレーション企画で、雑誌表紙に載せるキャッチコピーを考える。 最優秀作品は実際に表紙に使われた。 言葉は足で拾ってくる インタビュアーが著名人を訪ね、新たな「名言」を生み出そうというインタビューVTR。 ゴールデン放送期に1度だけ放送された。 ネット局と放送時間 [ ] パイロット版 [ ] この節のが望まれています。 第1期(深夜時代) [ ] 放送対象地域 放送局 系列 放送日時 放送期間 備考 フジテレビ(CX) 0:45 - 1:10() 2011年10月5日 - 2012年3月21日 制作局 (OX) (TSS) 2011年 - 2012年 7日 (TNC) 水曜日 1:30 - 1:55(火曜深夜) (KTN) 水曜日 0:45 - 1:10(火曜深夜) 2011年 - 2012年 (NST) 0:35 - 1:00(水曜深夜) 2011年 - 2012年 8日遅れ (OHK) 木曜日 0:45 - 1:10(水曜深夜) 2011年 - 2012年 (THK) 2:55 - 3:20(深夜) 2011年 - 2012年 10日遅れ (KSS) 0:35 - 1:00(深夜) 2011年 - 2012年 13日遅れ (UHB) 火曜日 0:55 - 1:20(月曜深夜) (mit) 金曜日 0:35 - 1:00(木曜深夜) 2011年 - 2012年 16日遅れ (KTV) 木曜日 1:58 - 2:28(水曜深夜) 2011年10月21日 - 2012年 29日遅れ (AKT) 水曜日 0:35 - 1:00(火曜深夜) 2011年 - 2012年 21日遅れ (SAY) (NBS) 水曜日 0:40 - 1:05(火曜深夜) (STS) 水曜日 0:35 - 1:00(火曜深夜) 2011年 - 2012年 (FTV) 水曜日 0:40 - 1:05(火曜深夜) 2011年 - 2012年4月3日 (KTS) 水曜日 0:45 - 1:13(火曜深夜) 2011年 - 2012年4月4日 (TKU) 土曜日 16:00 - 16:30 2011年 - 2012年 25日遅れ (OTV) 1:25 - 1:50(土曜深夜) 2011年 - 2012年 ・ (TSK) 月曜日 15:05 - 15:29 - 不明 (ITC) 火曜日 16:28 - 16:53 2012年 - 備考• 初回は24:55 - 25:55に放送。 テレビ新広島:初回は25:35 - 26:35に放送。 初回のスペシャルは放送なし。 初回は25:25 - 26:25に放送。 初回は2011年10月13日(木曜日)24:50 - 25:50に放送。 初回は24:50 - 25:50に放送。 初回は25:55 - 26:55に、2回目はその後の26:55 - 27:20に放送。 初回は25:10 - 26:10に放送。 初回は24:35 - 25:35に放送。 初回は25:30 - 26:31に放送。 2011年12月までは木曜日 25:30 - 25:58。 最終放送日(2012年4月11日)は2回分放送。 初回は24:45 - 25:45に放送。 初回は2011年10月26日(水曜日)24:50 - 25:50に放送。 第2期(ゴールデン時代) [ ] 放送対象地域 放送局 系列 放送日時 備考 関東広域圏 フジテレビ(CX) フジテレビ系列 水曜日 19:57 - 20:54 制作局 北海道 北海道文化放送(UHB) 同時ネット 岩手県 岩手めんこいテレビ(mit) 宮城県 仙台放送(OX) 秋田県 秋田テレビ(AKT) 山形県 さくらんぼテレビ(SAY) 福島県 福島テレビ(FTV) 新潟県 新潟総合テレビ(NST) 長野県 長野放送(NBS) (SUT) (BBT) 石川県 石川テレビ(ITC) (FTB) 中京広域圏 東海テレビ(THK) 近畿広域圏 関西テレビ(KTV) 島根県・鳥取県 山陰中央テレビ(TSK) 岡山県・香川県 岡山放送(OHK) 広島県 テレビ新広島(TSS) (EBC) 高知県 高知さんさんテレビ(KSS) 福岡県 テレビ西日本(TNC) 佐賀県 サガテレビ(STS) 長崎県 テレビ長崎(KTN) 熊本県 テレビ熊本(TKU) (UMK) フジテレビ系列 鹿児島県 鹿児島テレビ(KTS) フジテレビ系列 沖縄県 沖縄テレビ(OTV) (TOS) フジテレビ系列 土曜日 15:25 - 16:25 10日遅れ (ATV) 日曜日 13:00 - 13:54 11日遅れ 備考• ゴールデン開幕戦スペシャルは放送なし。 スタッフ [ ] 第1期(深夜放送時代) [ ]• 企画:濱潤(フジテレビ)• 構成:堀田延、張眞英、平和紘、石原大二郎、森泉たつひで、• SW:二見健二• CAM:大石飛雄馬 ほか• VE:小野寺毅• AUD:村脇昭一• PA:大島啓光• LD:西野大介• 美術統括:本田邦宏• 美術デザイン:• 美術進行:林政之• メイク:福田裕子• 大道具制作:岩崎隆史• 大道具操作:成島好美• アートフレーム:菅沼和海• アクリル装飾:北神窓夏• 電飾:斉藤誠二• モニター:小神野徹、北島大• モニター作成:大竹潤一郎• 超ニーチェくん衣装:藤井牧子• 編成:安喜昌史(フジテレビ)• 広報:小出和人(フジテレビ)• 協力:ジーワン、共同テレビジョン、デジデリック、マックレイ、東京チューブ、エイケイ、アフロ• 制作協力:イエロー• 音効:高島慎太郎• タイトルCG:田辺秀伸• CG:渡部佳宣• 編集:杉山友宣、生駒良太• MA:岩崎勇也• リサーチ:喜多あおい、高村敬一• TK:伊藤裕子• AD:竹田愛彩、金丸貴文• AP:小林有衣子• ディレクター:久保田集、岡野耕太、双津大地郎• 演出:高野裕樹• 総合演出:長島翔• プロデューサー:• 制作:• 制作著作:イースト・エンタテインメント 第2期(ゴールデン進出後) [ ]• 構成:、、張眞英、大西右人、森泉たつひで、永井ふわふわ、平和紘、、石原大二郎、はしもとこうじ• リサーチ:喜多あおい、高村敬一• TP:中市友• TD:佐々木信一• SW:菊池謙• CAM:磯前裕之• VE:小野寺毅• AUD:村脇昭一• PA:大島啓光• 照明:西野大介• 美術統括:本田邦宏• 美術デザイン:坪田幸之• 美術進行:林政之• メイク:• 大道具制作:福田智広• 大道具操作:廣隆宏• アートフレーム:鈴木網敏• アクリル装飾:池澤明徳• アートメカニック:北村亮治• モニター:小神野徹• モニター制作:石川富久• 超ニーチェくん衣装:藤井牧子• 編成企画:高瀬敦也、松本祐紀(フジテレビ)• 広報:瀬田裕幸(フジテレビ)• 協力:、、、サンフォニックス、マックレイ、TUBE、テルミック• 制作協力:YELLOW、• 音効:高島慎太郎• タイトルCG:田辺秀伸• CG:渡部佳宣、岩澤新平• LED CG:坂本渉太• イラスト:矢頭佳子• 編集:杉山友宣、生駒良太• MA:村田祐一• TK:伊藤裕子• AP:小林有衣子、平野綾音• ディレクター:高野裕樹、岡野耕太、斉田泰伸、伊藤才聞、双津大地郎、池辺幸子、新井田洋、廣田彰大• 演出:長島翔• プロデューサー:• 制作:フジテレビ• 制作著作: 音楽 [ ]• メインテーマ:「Race for the Prize」 -• 偉人紹介VTR開始時BGM:「Feather」 - (パイロット版ではメインテーマだった。 コトバスターの紹介時BGM:「朝が来るまで終わる事の無いダンスを」 - tofubeats feat,dj newtown• コトバスターの言葉の得点表示時BGM:「Like a Rolling Stone」 -• 「世界はあなたでもできている」テーマ:「水星」 - tofubeats• 深夜時代• 「世界はあなたでもできている」テーマ:「Shangri-La」 - 電気グルーヴ 書籍化 [ ]•

次の